Det här med ljus.

I fotografering är ljus allt. Låter som en klyscha och ni har hört det 100 gånger, men ändå måste jag upprepa det. Många frågor i frågestunden handlar om hur gör jag si, hur gör jag så - hur får jag så skarpa bilder, hur får jag krispiga, klara färger i bilderna, hur får jag häftiga ögon utan att redigera, hur tar jag bra barnbilder i hemmamiljö, osv osv. Svaret på frågorna är - använd dig av LJUSET!

Då menar jag solljuset. Låt solen skina in eller ta tummen ur och gå ut. Vi har så himla praktiskt här hemma att det är extremt mycket solljus som släpps in genom alla fönster, hela dagarna och många av möblerna är vita. Har man inte så får man gå ut eller gå hem till någon som har ett stort ljusinsläpp. Eller släpa allt du vill fotografera så nära ett fönster som möjligt.

Låt en person vända sig mot ett fönster, du som fotograf står med solen från fönstret skinandes i nacken, så att modellen får så mycket ljus som möjligt på sig. Det ger bra skärpa, snygga reflexer i ögonen och, om du ställer in WB rätt - krispiga färger.

Jag rattar alltid om vitbalansen (WB) på kameran så att den passar med det jag plåtar just då bäst. Jag använder solen, molnet och glödlampan oftast. Det ger bäst färger.

ALLTID släcker jag lamporna eftersom dom stjälper mer än hjälper. Dom ger "härliga" små gula partier i bilderna som inte är fint. Använder du dig endast av befintligt, naturligt ljus så får du krispigheten i bilderna som jag tror att ni är ute efter. När jag ska fotografera är folks reflex att försöka tända lampor, helst 100 olika från olika håll, för att jag ska få mycket ljus. Men kör hellre högre ISO och längre slutartid och lägre bländare än att hålla på med lamporna. Lampor är lite typiskt nybörjargrej.

Jag får också en riktig doooown i fotograferandet på vintern när det blir mörkt. Men nu är det ju vår så passa på att använda det UNDERBARA ljuset som vi får njuta av varje dag! Lite moln skadar oftast inte utan det kan till och med bli ännu bättre! :)

Alltså:
1. Ju mer ljus desto kortare slutartid desto skarpare bilder.
2. Klara fina färger genom att ställa in vitbalansen rätt och innan du plåtar och släcka alla lampor för att slippa gulstick.
3. Ljuset ska falla i ögat för att få fram dom häftiga mönstren vi har i ögat. Och reflekterande fönster i ögat är superfint.
4. Bra barnbilder i hemmamiljö genom att sätta ungen så nära fönstret du kan.

Några reagerade på miniatyrbilden i ett inlägg här under och tyckte den var cool. Därför tänkte jag tipsa om hemsidan där jag gjort den - http://tiltshiftmaker.com/.

Ta en bild på en omgivning med lite folk eller bilar, gärna uppifrån. Gör bilden i rätt storlek i PS, i mitt fall 800 px bred. Ladda upp bilden på hemsidan ovan och dra i alla spakar, sen sparar du ner och lägger upp på bloggen. Hur lätt som helst. Och du har en liten miniatyrvärld.

Såklart kan man göra det själv i PS också men det får ni googla. Det här är så lätt att göra till bloggen och sånt. ;)

Nu ska jag försöka skriva lite tips om att plåta i motljus. Det kan vara knepigt att plåta i motljus. Om man uppskattar en drömmande känsla med stora utfrätta partier och kanske inte helt "klara" bilder så ska man plåta i motljus. 

Motljus innebär såklart att du har solen bakom personen du plåtar. Och det i sin tur innebär att du plåtar när solen är på väg att gå ner eller upp eftersom står den mitt på himlen så lyser den din modell rakt uppifrån. Nu på vintern är det perfekt för solen är konstant på väg upp eller ner, på sommaren kan du förväntas gå upp 3 på morgonen eller plåta vid 23 på kvällen för att få fina motljusbilder. Det kan bli fantastskt fint. Nu är mina exempelbilder inte fantastiska utan dom är tagna snabbt bara för att visa er.

Eftersom ljuset kommer bakom modellen har modellen en tendens att bli för mörk och bakgrunden för ljus. Då kan man göra som jag och gilla läget, eller...

Plåta porträtt i motljus med reflexskärm. På bilden nedan ser du hur det blir med och utan reflexskärm. Jag har använt en guldig reflexskärm eftersom motljusbilder klarar av lite "värme", alltså de varma tonerna som kommer utav att använda just guldig reflexskärm. Det blir ett mer jämnt ljus och modellens ansikte lyses upp. Både modell och bakgrund blir ljus.



Men eftersom jag inte brukar springa runt med en reflexskärm i bakfickan och jag tar ändå vardagsbilder i motljus, så brukar jag ta bilden lite mer ovanifrån. På det viset så kommer inte solen direkt bakom modellen och blir skarp utan mer "dammigt" över hela bilden. 



Om man ändå har solen i nacken och personen blir väldigt mörk är mitt tips att överexponera och inte lita på att kameran mäter rätt. Då blir personen ljus och bakgrunden blir ännu ljusare så det blir mycket utfrätt men det kan ha sin charm det med.

Ibland när man fotograferar i motljus kan kameran bli helt knäpp och inte vilja ställa in skärpan alls om du kör med autofokus. Det brukar oftast bli när solen skiner rakt in i kameran. Då får du ställa in skärpan manuellt. 

Ta många bilder och testa olika vinklar, det är så du lär dig.

Sist men inte minst måste jag lägga in några ord om redigeringen. Bilder i motljus kan bli sådär lite extra fina om dom är väldigt varma i tonen. Därför kan det vara värt att lägga in en varmare ton i PS i efterhand. Antingen med ett filter eller om du går in på Image - Adjustments - Color Balance. Dra i spakarna mot det röda och gula hållet och gör det i Shadows, Midtones och Highlights. Ta i lite för det gör ingenting med lite extra. ;) Dra även lite extra i kontrasterna för är bilden väldigt "dimmig" blir det snyggare så.


 

Idag ska jag ge ett litet fototips som kanske verkar självklart men som jag inte riktigt tänkt på själv innan någon sa det i somras. Ser ni bilden på Johan så är det en lite suddig "effekt" i förgrunden? Den kommer utav två höstlöv på en pinne som jag höll framför linsen (50mms). Istället för att springa runt och leta buskar som modellen kan stå i för att få den här effekten så plockar man helt enkelt med sig själv det man vill ha och håller framför linsen (precis som jag gör på bilden). Särskilt fint kanske på sommaren när man har blommor i regnbågens alla färger, men det kan ju funka nu med. :)

Ni kanske tycker det är märkligt att hålla saker framför linsen såhär men det blir porträtt som är lite skönt oförutsägbara när det är lite sudd och grejjs i bilden (tycker jag). Det blir lite utav ett djup. Jag tycker ni ska testa om ni tycker porträtt är kul. Men det kan ju funka till produktfoto eller vad man vill. :) Suddigheten kommer utav det korta skärpedjupet (jag använder 1.8 i bilden ovan) och allt som inte ligger inom skärpan blir ju suddigt.

Här är lite fler exempel som jag tagit:



Får fototipset hiss eller diss? ;) 

Jag får flera mail och kommentarer om det här med skärpan i bilderna. Jag tycker skärpan är supeduperviktig. Om det handlar om en uppstyrd modefotografering speciellt. Men att jag känner så med modellfoto gör ju att det hänger i lite även vid vardagsfotografering och barnfotografering. Skillnaden är att ett ögonblick med tex Conrad som jag lyckas fånga på bild inte blir "förstört" av oskärpa samtidigt som jag aldrig skulle använda en oskarp modellbild (om det inte var tänkt oskarpt).

Hur får man då skärpa? Det är svårt och man får hitta sina sätt. Men jag ska berätta hur jag gör. Jag fotograferar alltid med en fokuspunkt. Den lägger jag på ögonen/ansiktet (om det är långt ifrån) eller ögat som är närmast kameran. Och yes, det innebär att man får hålla på och flytta runt fokuspunkten en del vilket kan vara jobbigt vid "snabba" tillfällen. Men oftast sitter den ganska bra lite snett till höger. Då hamnar den nämligen på ansiktet vid liggande porträtt och på ansiktet vid stående porträtt (se bilden).

Jag brukar ha bländare 1.8 (med 50mm) och 2.8 (med mitt 24-70mm). 2.8 tycker jag är ganska bra för det brukar ge bra skärpa över hela personen eller ansiktet men ger smatidigt kort skärpedjup och bokeh. Med 1.8 tar jag lite närmre bilder men då är ju tanken också att delar av bilden ska vara oskarpa så ena ögat blir ju tex suddigt om personen är lite i profil. Men det är fint tycker jag.

Jag höjer ISOt rejält vid dåligt ljus för min kamera klarar det bra tycker jag, det blir inte så mycket brus. ISO på 500-640 är inte ovanligt att jag har. På vintern dock, inte på sommaren. Högt ISO och lågt bländartal ökar oddsen för att få skarpa bilder för då kan du ha kortare slutartider.

Jag brukar också underexponera bilden lite och plåtar man i RAW är det lätt att göra bilden ljusare i efterhand. Sen tar jag ju en miljard jäkla bilder och hoppas så det gör ont på att någon är skarp. ;) Jag dubbelkollar faktiskt en gång genom att zooma in på max i kameran att jag har en skarp annars så fortsätter jag tills skärpan sitter där (oftast). Och armarna låser jag vid bröstet eller så ställer jag kameran på något så att man inte skakar på handen, det ger ju rörelseoskärpa.

Resten av era frågor har jag svårt att svara på. Om din kamera inte tar skarpa bilder överhuvudtaget kanske det är fel på den. Hör efter med någon kameraverkstad och lämna in den. Har du bara bländare på över 4.5 med något kitobjektiv så föreslår jag att du köper ett nytt, typ ett 50mm. Och sitter personen i bilden inte still så får du säga till på skarpen helt enkelt...

Jag har inte plåtat extremt mycket barn förutom mina egna och främst då Conrad. Men jag ska ge er mina bästa barnfototips utifrån det. :)



1. Gå ned på barnets nivå. Ligg med magen på marken om du måste. Att fota barnet uppifrån är inte riktigt lika bra och kan ge en känsla av att man "ser ner" på barnet.

2. Ha något SUPERSKOJ att lattja med. Kanske kan du köpa nåt billigt men fint kraffs (som passar på bild) och som du inte visar barnet förren du plåtar. Då blir barnet lite överraskad och förhoppningsvis glad och kan sitta och pyssla med sin grej en stund så du hinner ta en bild. Såpbubblor, små prydnadsföremål, nallar, lattjiga sugrör eller vad tusan som helst. Nu till jul så kan du köpa en sån rund liten kula med vatten i och snö som faller, det passar ju även bra som rekvisita i bilden.

3. För att få barnet att titta in i kameran kan du leka tittut med kameran (risk för suddiga bilder), sätta något som barnet tycker är kul på huvudet eller lägga något på kameran. En gång la jag en kaka på kameran som Conrad ville ha och det tyckte han var superlustigt och han blev glad och tittade åt mitt håll. Du kan också göra superhöga ljud, typ pruttljud som barnet tycker är kul.

4. Klä barnet lite fint om du vill, lite som ett tema. Du kan tex ha massa glada färger och mönster i en glad och färgglad miljö, eller en skjorta och slips, eller något annat du tycker är fint. Mössor/hattar/huvudbonar tycker jag är kul att testa med. Skitsvårt att få dom att sitta kvar på huvudet men man får kämpa lite.



5. Passa på att "utnyttja" det barnet kan just då. Från att barnen föds går de in i lite olika faser som man får uppskatta. Inom de första 14 dagarna sover barnet mycket och är lätt att forma, då ska du ta spädbarnsbilderna, ha någon fin mössa eller något. Sen ligger barnet mest ner och när det lär sig sitta ska du passa på att plåta innan det kryper sin väg. När barnet precis lär sig stå är också perfekt att plåta för då kan det inte gå iväg. När det väl lär sig gå är det mycket svårare men då får man lära sig att uppskatta rörelseoskärpa. ;)

6. För lite äldre barn så ska man inte försöka tvinga fram leenden för det ser så krystat ut. Berätta något kul skämt (tänk kiss och bajs-åldern) och försök fånga ögonblicken. Låt som pyssla med något eller leka något och plåta "stunden".

7. Generellt för alla barn och åldrar är att man kan passa på att plåta när dom "gör något". Jag passar på att plåta Conrad när han lägger pussel, äter glass, dricker juice, åker flygmaskin, badar osv osv. Det är ju fördelen när man plåtar sina egna barn att man alltid har tillfälle.



8. Fånga detaljerna! Glöm inte att ta närbilder på händer, fötter, mun, hår, den runda magen och små fingrar som pysslar med diverse. Och sluta inte med det så fort barnet inte är en spädis, fortsätt ta bilder på detaljerna även när barnen blir lite äldre.

Hope you like! :)

Det finns verkligen en anledning till att jag alltid har RAW-formatet inställt på kameran, även om jag "bara" plåtar familjebilder eller annat "strunt".

Kolla den här bilden på mig och Conrad som Johan tog med min kamera som blev så grymt underexponerad. Av någon anledning raderade jag den inte när vi var där som jag gör med en hel del. Och nu när jag drog i lite spakar så gick den ju att rädda, iaf tillräckligt för att kunna ha den i sitt privata lilla fotoalbum. Oj, vad RAW är bra, använder ni inte det - ändra genast! ;)

Jag får många frågor om hur jag gör mina "fina färger" i bilderna. Och jag har påstått att det är kameran. Men vissa ger sig inte och tror det är redigering. Sååå... jag har gjort en test. Jag har använt kamerahusen - min Nikon D300 (som jag påstår ger fina färger) och min gamla Nikon D70S. Men bara för att se att det inte är objektivet som påverkar så tog jag för säkerhets skull en bild med mitt favorit Nikkor 24-70mm 2.8 (det kostade då runt 16 000 kr) och en bild med mitt 50mms 1.8 (kostade då typ 2000 kr). 4 bilder alltså. Här är dom fyra oredigerade versionerna.



Inställningarna var f/2.8 och 1/40s, ISO 300. Ni ser ju att Nikon D300 ger galet mycket finare färger än D70s? Nu är ju skärpan inte helt hundra på vissa bilder men det här var ju färger det gällde... ;) Om jag hade valt en bild för redigering hade jag valt någon av de översta. Men för skoj skull "redigerade" jag till en av varje.



Färgmässigt är D300 mycket bättre, gladare, klarare färger. Redigeringen jag gjort är att dra lite i levels. Och på bilden till höger fick jag även dra upp kurvan för att ljusa upp bilden. Bilderna till höger är mer blå/grå/gröna och inte lika klara. Eller vad säger ni? :)

UPDATE kl 17.11: Nu har jag fått lite kommentarer på inlägget och därför måste jag påpeka att det definitivt kan ha något med vitbalansen att göra. Saken är den att jag är så seg på detta med inställningar på kameran, jag bara tar och vill ha det bra direkt... Haha. Men antagligen kan man ställa in D70s på andra sätt så att färgerna blir bättre. Det var bara det att jag fått flera kommentarer och mail om hur jag gör med färgerna. Och jag gör ingenting. Det bara blir sådär. Och varför får någon smartare förklara. ;) Tack för era kommentarer!

Några har undrat hur dessa bilder är skapade och jag har svarat i kommentarer men drar det en gång till så alla ser, vi kan se det som ett tips. ;) Dom är tagna mot svart bakgrund med en blixt och snoot. Snooten ger det runda bakgrundsljuset. Och ljuset var inte färgat från början (då hade ju även Ivona blivit rosa eller gul). I efterhand har jag gjort ett nytt lager i PS där jag målat i en valfri färg och valt det lagret som overlay. Färgbubblorna på sidorna är vanliga penslar som jag målat med. Det var det. :)

Såhär ser en snoot ut: